2025年8月18日，上海美術(shù)電影制片廠有限公司（以下簡稱“上美影”）、上影元（上海）文化科技發(fā)展有限公司（以下簡稱“上影元”）等出品的動畫電影《浪浪山小妖怪》，在上映的第16天總票房躍過10億元大關(guān)，打破中國影史二維動畫電影的票房紀錄。在此之前，保持記錄的是2023年上映的《鈴芽之旅》，為8.07億元。

有影評人把這稱作“逆襲”，畢竟二維動畫在當(dāng)下顯得頗為小眾。尤其今年暑期檔大片云集，《南京照相館》《長安的荔枝》《F1狂飆飛車》等均在爭奪優(yōu)勢排片?！独死松叫⊙帧穭偵嫌硶r，排片一度僅13%，在口碑發(fā)酵后，才逐步增加到25%左右。

電影出圈，主創(chuàng)團隊的“壓力”也接踵而至。路演、采訪邀約應(yīng)接不暇，監(jiān)制、藝術(shù)總監(jiān)陳廖宇，編劇導(dǎo)演於水，總制片人、策劃李早等幾位主創(chuàng)只好兵分幾路。19日下午，剛剛結(jié)束第一輪全國路演的李早在上海接受了《中國企業(yè)家》的專訪。她傍晚還安排了會議，次日就又要飛離上海。

對于她來說，這部電影意義非凡。從2023年爆火出圈的短片集《中國奇譚》，到衍生出來的大電影《浪浪山小妖怪》，不僅是她作為總制片人的代表作，更是上美影的廠牌煥新之作。

畢竟在外界看來，上美影已經(jīng)“沉寂”了太久。距離印象中《大鬧天宮》《哪吒鬧?！纺切┙?jīng)典動畫作品，已過去了幾十年，水墨動畫、剪紙動畫、木偶定格動畫等它開創(chuàng)的“中國動畫學(xué)派”美學(xué)風(fēng)格，也早被“電影工業(yè)化”束之高閣。

來源：視覺中國

所有事情的源頭是2020年底，上美影計劃做一部作品，紀念2022年“中國動畫誕生百年”這一歷史時刻。擔(dān)子交到了時任上美影副總經(jīng)理的李早肩上，她作為總制片人負責(zé)《中國奇譚》這個項目。

“我們希望推出具有自己風(fēng)格特色的作品，上美影過往有非常多的藝術(shù)短片具有探索性，比如《猴子撈月》《三個和尚》《小蝌蚪找媽媽》?！崩钤缯f，“同時還有一部很知名的作品叫作《天書奇譚》，我們便想結(jié)合一下，從中國志怪的角度打造一個系列，起名為《中國奇譚》。”

恰巧當(dāng)時在北京電影學(xué)院動畫學(xué)院任教的陳廖宇，也在醞釀一個動畫短片項目，雙方一拍即合——陳廖宇作為總導(dǎo)演加入。於水也作為短片導(dǎo)演參與，他是北京電影學(xué)院動畫學(xué)院的首屆研究生。

對分集導(dǎo)演們來說，這是一篇“命題作文”——在兩年時間里，交出一個20分鐘的短片，組成合集。於水選擇取材《西游記》，但目光放在作為“背景板”的小人物上面。他塑造了一個浪浪山的“邊緣人”——小豬妖，它在大妖怪底下討生活，卻始終懷著看世界的大夢想。

2023年1月1日，短片集在B站悄然上線，沒想到卻直接爆了。最火的《小妖怪的夏天》單集播放量破億、合集播放量破3.5億，“走出浪浪山”相關(guān)話題連上熱搜。

豆瓣平臺上，播至第5集時，超過16萬人評分，最高評分達9.6分。導(dǎo)演們開玩笑說，每周一集的播出過程“就像是輪流上考場一樣”?！按蠹覍τ谥袊鴦赢?，對于上美影廠牌未來的期待，可能都在這個分數(shù)里了。”李早說。

熱度之下，《小妖怪的夏天》拍攝大電影順理成章。但實際上，電影并非短片爆火后的續(xù)作，二者幾乎是同時立項?！岸唐谱鬟^程中，制片團隊就覺得它的切入視角很適合做長片?！崩钤缁貞洠岸唐暇€時，實際上長片劇本已經(jīng)完成了?！?/p>

來源：視頻截圖

兩年半過去，“小豬妖”終于有了自己的大電影：它走出了浪浪山，并且和幾個同樣是“小人物”的伙伴一起，踏上了取經(jīng)路。

不過重建一個近120分鐘的電影故事并不簡單。

要么擴寫短片，故事設(shè)定在孫悟空來到大王洞前，聚焦大環(huán)境下小人物的生存狀態(tài)；要么續(xù)寫短片，講小豬妖得到三根毫毛后的故事。但於水思來想去，還是想讓觀眾看到“更新的東西”，他否定了前兩種方案，把故事拉回到短片開始的時間線，講一個平行世界的故事。

主線故事源于小雷音寺的黃眉怪想要吃掉唐僧后，假扮唐僧師徒去西天取經(jīng)。電影仍舊關(guān)注小人物，把原著中的背景板式角色都搬到臺前。每個小妖怪都有明顯的弱點：小豬妖有理想但困于小人物的身份，蛤蟆精求安穩(wěn)卻難堅守，猩猩怪身材孔武反而深度社恐，黃鼠狼精則是十級話癆，偏偏要扮演取經(jīng)人里最沉默的沙僧。四個無名小妖最終在“假扮”中一步步找到信念、實現(xiàn)自我。

更直接的挑戰(zhàn)來自于制作層面。彼時國內(nèi)動畫電影市場早已是三維動畫的天下，尤其是2019年的《哪吒之魔童降世》已經(jīng)將三維動畫電影票房抬至50億元級別。電影不比短片，制作成本高昂，稍有不慎就會賠本。到底是“隨大流”，還是堅守風(fēng)格？

“我們還是站在創(chuàng)作的角度去考慮，想明白我們的優(yōu)勢是什么，我們的題材、故事更適合什么樣的美術(shù)形式。”李早說，“最終還是決定堅持‘以拙為美’的調(diào)性?！碑吘菇巧⒎枪怩r亮麗的大英雄，線條不適合處理得太過絲滑，要帶著一絲笨拙的氣質(zhì)。

但笨拙不代表粗糙。小豬妖的兩顆獠牙，弧線保留了手繪感。還有水墨風(fēng)的背景，無論是氤氳的山川，還是層疊的村莊、森林、松石，在當(dāng)時幾乎沒有現(xiàn)成素材可以采用，讓分布在全國各地600人的制作團隊，完成了1800多組鏡頭和2000余張場景手繪。

這部電影還彌補了李早的一個遺憾?！吨袊孀T》策劃了一些聯(lián)名活動、衍生品開發(fā)，但是“當(dāng)時新作品還沒有問世，大家對于IP方面的期待值不會太高”，加之與合作方供應(yīng)鏈還在磨合摸索階段，因此IP聯(lián)合營銷沒有達到很理想的效果。

2022年10月，上海電影（集團）有限公司與上美影共同出資成立了上影元，管理包括《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《葫蘆兄弟》《黑貓警長》等經(jīng)典IP，及《巴山夜雨》《女籃五號》等影視作品版權(quán)，成為兩家公司“大IP開發(fā)”市場的主體。

李早作為上影元總經(jīng)理，在《浪浪山小妖怪》故事框架階段便著手衍生開發(fā)。2025年正式上映前，電影IP已與30余家品牌達成授權(quán)合作，陸續(xù)上線了800多款衍生品?！袄死松叫⊙种苓吇鸬饺必洝背闪宋⒉衢T話題。

老廠牌也在走出“浪浪山”?！熬拖袢〗?jīng)之路一樣，這算是邁出了我們打造電影IP生態(tài)閉環(huán)的第一步?！崩钤缯f。

以下是《中國企業(yè)家》與李早的對話（有刪減）：

“小妖怪”誕生記

《中國企業(yè)家》：能不能介紹下《中國奇譚》《浪浪山小妖怪》兩個項目的誕生過程？

李早：《中國奇譚》始于2020年左右，那時即將迎來2022年“中國動畫誕生百年”，我們想在這個節(jié)點推出一部具有自己風(fēng)格特色的作品。

首先就想到傳承藝術(shù)短片的形式，像《猴子撈月》《三個和尚》《小蝌蚪找媽媽》等。

內(nèi)容表達上，一方面，上美影過往的作品展現(xiàn)了豐富的美術(shù)片表達形式，二維、剪紙、布偶動畫等，可以融入新時代的視角和思考，延續(xù)我們“不模仿別人，不重復(fù)自己”的創(chuàng)作精神；另一方面，上美影的創(chuàng)作根植于中國傳統(tǒng)文化，包括神話故事、民間故事。而且我們歷史上有一部知名作品叫《天書奇譚》，所以就想從中國志怪故事角度打造一個系列，起名為《中國奇譚》。

在中華文化的背景下，兼容不同的風(fēng)格、題材、故事，《小妖怪的夏天》是其中之一。我們在前期就覺得它的切入視角很適合做長片，便同步在短片制作過程中展開了長篇劇本的創(chuàng)作。

來源：受訪者

《中國企業(yè)家》：有了項目的構(gòu)思之后，制作團隊怎么搭建的？

李早：《中國奇譚》是一個平臺式的IP，在這個平臺上我們可以集聚中國優(yōu)秀的創(chuàng)作者。我們過往接觸到很多的創(chuàng)作者和創(chuàng)作團隊，包括總導(dǎo)演陳廖宇老師，他也有非常多的學(xué)生。我們一方面會了解他們手上一些故事的儲備，一方面把我們想做的項目跟大家去溝通，看看有什么樣的內(nèi)容符合整個系列的開發(fā)。

《中國企業(yè)家》：《小妖怪的夏天》是第一個接觸的項目嗎？

李早：其實很難說有順序，《中國奇譚》的故事大部分都是同時展開的。很多創(chuàng)作者已經(jīng)有了一些故事儲備根據(jù)要求去優(yōu)化，還有一些是了解創(chuàng)作方向后即刻去創(chuàng)作。項目2020年啟動，2023年上線，每一集20分鐘左右的時長，故事線的容量是多大、人物怎么展開，中間一直在溝通打磨。

《中國企業(yè)家》：IP開發(fā)始于什么時候？

李早：也是個過程。《中國奇譚》本身已經(jīng)容納了不同的題材類型，像《玉兔》這樣帶一些科幻想象的故事，像《小賣部》這樣比較奇幻、以北京胡同文化為背景的故事……其實是在構(gòu)建一個多元化的形態(tài)。隨著它的播出，我們針對短片的不同特質(zhì)展開不同的開發(fā)：美術(shù)形式特征特別強的，去做文化符號性的開發(fā)；故事性很強的，便展開電影的開發(fā)，這樣逐步去積累。

《中國企業(yè)家》：《中國奇譚》會有一個對標(biāo)的作品嗎，比如《愛，死亡和機器人》？

李早：其實是沒有?！吨袊孀T》上線的時候有觀眾這么去對比，我們也并不反感，確實《愛，死亡和機器人》作為大家描述作品形態(tài)的一種方式，比較容易理解。

過去上美影一直在創(chuàng)作短片，只是短片形態(tài)在市場上沒有辦法存活，一支短片很難獲得商業(yè)回報。但是如果有好幾集不同的內(nèi)容，作為一個短片集的形態(tài)，有機會在互聯(lián)網(wǎng)上跟平臺產(chǎn)生合作，而且通過其他的開發(fā)獲取一些商業(yè)回報，讓我們可以繼續(xù)開發(fā)下一季。

《中國企業(yè)家》：從短片集到大電影的過程是怎樣的？

李早：其實2023年短片上線時，劇本已經(jīng)完成了。在創(chuàng)作初期，我們都覺得這樣一個題材和方向作為長片來開發(fā)是很有意思的，也跟導(dǎo)演團隊達成了強烈共識。

來源：受訪者

另外，我們這些年來更多把精力放在喚醒經(jīng)典IP上，基于經(jīng)典IP去創(chuàng)作新的電影或劇集內(nèi)容。而在《浪浪山小妖怪》的開發(fā)上，我們開始嘗試新IP孵化，也和我們開發(fā)IP節(jié)奏的加快相吻合。

《中國企業(yè)家》：故事層面是怎么打磨的？

李早：我們關(guān)注的還是《西游記》里并沒有被展開筆墨去描寫的小妖怪們。小人物的身份可以更好地介入生活和人性，它們的追求、喜怒哀樂，大家也更能感同身受。一群不是“主角”的主角組成取經(jīng)團，完成一個不可能完成的目標(biāo)和使命，身份的錯位可以產(chǎn)生很好的喜劇效果。

《中國企業(yè)家》：短片集線上的火爆有沒有對電影的開發(fā)產(chǎn)生一些影響？

李早：短片上線受到廣泛的關(guān)注和討論，肯定是給我們更多的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作信心。后續(xù)我們也通過觀眾的討論，以及對IP長線開發(fā)的考量，把電影片名從《小妖怪的夏天》改成了《浪浪山小妖怪》，因為“走出浪浪山”已經(jīng)成為很多人情緒上的一個出口。在故事上倒沒有因為觀眾的評論臨時做調(diào)整，不然烏鴉怪也有可能變成一個重要的人物。

《中國企業(yè)家》：制作過程中遇到的挑戰(zhàn)和困難是什么？

李早：動畫的制作特性導(dǎo)致它耗時長，需要大量團隊協(xié)作，要經(jīng)過劇本撰寫、分鏡繪制、人物美術(shù)設(shè)計、場景設(shè)計，后期還包括音樂混錄等。

像美術(shù)這一部分，就需要去找適合我們美術(shù)的繪畫老師?？赡苷伊肆呤畟€，只有二三十個是風(fēng)格匹配的。一個電影級別的作品，肯定需要很好的視聽表達。

影片在美術(shù)風(fēng)格上有比較強的探索性。國風(fēng)背景效果和人物設(shè)計去做融合，難度就很高。因為我們的人物設(shè)計相對來說比較卡通、隨性，是“以拙為美”的設(shè)計方向；背景美術(shù)有很多寫意的層面，需要讓大家能夠用一個比較統(tǒng)一的標(biāo)準來完成，這對導(dǎo)演團隊是一個挑戰(zhàn)。

《中國企業(yè)家》：過程中會不會顧慮到上美影以前的風(fēng)格和調(diào)性？

李早：過往的作品在當(dāng)時就很注重當(dāng)代性，甚至是超前性，這是上美影創(chuàng)作理念的一部分。比如《邋遢大王奇遇記》關(guān)注環(huán)保主題，《天書奇譚》在神話傳說體系里融入了很多當(dāng)代的情緒縮影。

我們其實是在傳承過往的創(chuàng)作精神，所謂的不同，更多只是當(dāng)下的情緒和現(xiàn)實生活不同了。

上美影再出發(fā)

《中國企業(yè)家》：《中國奇譚》立項是在2020年，這是上美影啟動品牌煥新的節(jié)點嗎？

李早：不敢說是啟動了，大家一直在努力探索，無論是做經(jīng)典IP的新創(chuàng)作，還是新IP的創(chuàng)作，都是嘗試，只是現(xiàn)在這兩部作品被大家更多關(guān)注到了。就像取經(jīng)路一樣，走過的每一步都會對后面產(chǎn)生影響。《浪浪山小妖怪》首映禮上，動畫導(dǎo)演、上美影前廠長周克勤老師就說，二維動畫應(yīng)該是中國動畫學(xué)派里非常重要的一種展現(xiàn)形式，這種表達比較有我們自己的文化底氣和經(jīng)驗。

《中國企業(yè)家》：上影元由上影集團和上美影共同出資成立，當(dāng)時的戰(zhàn)略布局是怎樣的？

李早：上影元成立本身就是戰(zhàn)略布局的一個環(huán)節(jié)，把IP開發(fā)和運營作為比較獨立的業(yè)務(wù)開展。

在這個過程中，我們也更開放地去擁抱現(xiàn)在的市場，借助新興的媒介渠道去發(fā)揮我們的IP美學(xué)和文化優(yōu)勢，并且招募和集結(jié)了更多更年輕更有創(chuàng)意的團隊。

來源：受訪者

《中國企業(yè)家》：上影元如何去做經(jīng)典IP運營？

李早：以“葫蘆兄弟”為例，抖音上也有自己的賬號，產(chǎn)出一些新的內(nèi)容，已經(jīng)擁有了幾百萬粉絲，在互動過程中跟年輕觀眾群體形成了一種比較特殊的網(wǎng)感。原片當(dāng)中很多不同的角色，比如蛇精、蝎子精，現(xiàn)代觀眾有了新的理解，我們就會圍繞它去做全方位地展開。跟游戲去做一些聯(lián)動，和不同產(chǎn)品去聯(lián)名合作等，強化用戶對于IP煥新的認知。

《中國企業(yè)家》：過程中會有背著歷史包袱的感覺嗎？

李早：我是80后，我們這一代是看著上美影作品長大的，對前輩的作品一直抱著敬畏之心。但是確實市場需要它煥發(fā)新的生命力，老藝術(shù)家和前輩們對我們更多還是鼓勵、支持和肯定。我們團隊存在的價值之一就是用新的文化和創(chuàng)意對它進行二次包裝，希望能在現(xiàn)在的市場上再次獲得活力。

《中國企業(yè)家》：以“小妖怪”為例，新IP的開發(fā)和運營是如何布局的？

李早：《中國奇譚》上線的時候，我們已經(jīng)在做一些準備了，但市場對新IP是抱著觀察態(tài)度的。

但這一次大電影的開發(fā)過程中，我們就同步啟動了IP開發(fā)工作。制作過程當(dāng)中，我們就在電影中植入了可以嫁接到商業(yè)上的一些創(chuàng)意。

因為把影片內(nèi)容應(yīng)用到產(chǎn)品、文旅，以及其他領(lǐng)域，需要二次轉(zhuǎn)化的過程。我們希望推出產(chǎn)品時能讓消費者有情緒上的延續(xù)感、陪伴感。比如取經(jīng)團的工牌、小豬妖的葫蘆水壺，就跟影片的設(shè)定很有代入感。我們希望商業(yè)開發(fā)能從傳統(tǒng)影視內(nèi)容的附屬品升級為貫穿觀眾全場景生活的文化生態(tài)。

在電影上映之前，我們已經(jīng)跟超過30家的品牌達成了合作，推出覆蓋了毛絨潮玩、文具、家居百貨等800多款產(chǎn)品。同時還推出了游戲聯(lián)動、XR體驗、線下展覽、主題快閃餐廳等實景娛樂的項目，希望IP能夠在更多生活消費場景中觸達消費者。

《中國企業(yè)家》：合作標(biāo)準是什么？

李早：我們分成三個板塊。第一是跨界營銷，看重企業(yè)產(chǎn)品的消費人群和影迷的契合度，比如瑞幸咖啡、全家便利店等，它們的消費者跟我們的影迷有比較高的重疊度。

第二是商品，注重的是產(chǎn)品開發(fā)能力和對電影的理解度，以及渠道能力。因為即使是同類別的產(chǎn)品，比如毛絨潮玩，也有不同客單價的產(chǎn)品設(shè)計，滿足不同的消費人群。

第三是實景娛樂，以線下體驗為主，包括選址、產(chǎn)品、體驗設(shè)計等都要考察。

《中國企業(yè)家》：現(xiàn)在IP開發(fā)的模式和2020年相比，有沒有迭代的過程？

李早：上影元是一個比較新的團隊，《浪浪山小妖怪》對我們來說也只是邁出了我們希望打造電影產(chǎn)業(yè)生態(tài)閉環(huán)的第一步。之后還是希望把IP開發(fā)的同步性、產(chǎn)品的創(chuàng)意性、時間的協(xié)同性和渠道的覆蓋面，都能夠做得更好。

《中國企業(yè)家》：現(xiàn)在非票房收益怎么樣？

李早：電影上線才三周左右，但能感覺到粉絲的喜愛，已經(jīng)有一些商品處于斷貨狀態(tài)，在緊急趕制過程中。

《中國企業(yè)家》：一開始有預(yù)料到它會這么火嗎？

李早：因為確實商品會受到渠道的影響，不同渠道原本的預(yù)測各有不同。過往影院端不太接納高客單價的產(chǎn)品，比如說100元以上的。但這次影院也普遍反饋，158元的玩偶其實賣得很好。歸根結(jié)底還是產(chǎn)品設(shè)計、品質(zhì)，以及如何能把設(shè)計跟作品的情緒有機結(jié)合，這也是我們未來要更加努力的地方。

國漫崛起

《中國企業(yè)家》：B站在IP上的參與程度很高，什么時候決定的合作？

李早：我們跟B站是比較長期合作的關(guān)系，像《我為歌狂》第二季也是在B站上獨家播出的。

從《中國奇譚》本身來說，我們覺得這樣一個探索性的內(nèi)容比較適合B站用戶。B站也很認可，愿意共同嘗試這樣的探索。而且它的生態(tài)環(huán)境比較好，《中國奇譚》正片播放量3.5億，但二創(chuàng)視頻的播放量遠遠超過這個數(shù)字，這也是我們能夠更好展開合作的基礎(chǔ)。

《中國企業(yè)家》：《中國奇譚》在B站出圈后，對于后續(xù)的規(guī)劃有沒有一些影響？

李早：帶給我們很多新的認識，包括很多創(chuàng)作者、導(dǎo)演以前不是特別習(xí)慣自己的視頻有那么多彈幕。從《中國奇譚》開始，很多導(dǎo)演就很注意去看彈幕?！儿Z鵝鵝》的導(dǎo)演甚至?xí)Y(jié)合劇情跟觀看者形成一些互動，這是很有意思的事情。

來源：官方海報

《中國企業(yè)家》：其他的故事有沒有開發(fā)大電影的計劃？

李早：目前我們最先推出的作品可能還是《中國奇譚》第二季，計劃在明年跟大家見面。

《中國企業(yè)家》：為什么《浪浪山小妖怪》能夠延續(xù)短片的成功？

李早：借用陳廖宇老師的話，我們是希望努力講一個好故事，影視作品的根基還是好故事。在好故事的基礎(chǔ)上，爭取把中國傳統(tǒng)文化和更好的美學(xué)形式帶給大家。另外在講故事的過程中，能夠帶給大家更多的勇氣力量，更好地面對生活，這都是我們在創(chuàng)作中一直考慮的。

《中國企業(yè)家》：近幾年，你感知到國漫的市場環(huán)境有什么變化？

李早：我們越來越走向一個更好的時期。

第一，過去我們可能會覺得動畫是一個特別的作品形式，現(xiàn)在我們更多地說動畫電影首先是電影，其次是動畫，動畫擁有了比原來更廣泛的群眾基礎(chǔ)和觀影人群。

第二，現(xiàn)在的題材、表現(xiàn)形式也越來越豐富。《中國奇譚》和《浪浪山小妖怪》也是在逐步推動和踐行這一點，讓觀眾看到更豐富的表達形式和視覺體驗。

第三，整個行業(yè)、產(chǎn)業(yè)的開發(fā)也在走向成熟，可以讓大家在消費影視作品的同時，也能從更多消費場景來獲取情緒共鳴。

《中國企業(yè)家》：《哪吒2》票房破150億元，會推動之后考慮做三維動畫嗎？

李早：這不是我們考慮的出發(fā)點?！赌倪?》確實是一個非常成功的作品，不光放置在動畫領(lǐng)域，在電影領(lǐng)域都是一個非常好的成績。

但站在我們創(chuàng)作的角度，更多還是要知道自己的優(yōu)勢是什么，我們的題材、故事適合用什么樣的美術(shù)形式來呈現(xiàn)。不同的項目有不同的定位，一部作品要綜合考量投資體量、故事適配性、團隊優(yōu)勢，我們也不會只做某一種類型，當(dāng)然希望逐步給市場提供多元作品。